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电影评论:所有5 2018年QCinema Circle竞赛电影

发布于2018年10月28日下午7点23分
更新时间:2018年10月28日下午7:23

ODA SA WALA BAGS很多胜利。今年的QCinema入围之一Oda Sa Wala赢得了最佳电影,最佳编剧和最佳电影摄影奖。屏幕截图来自QCinema的Youtube

ODA SA WALA BAGS很多胜利。 今年的QCinema入围之一Oda Sa Wala赢得了最佳电影,最佳编剧和最佳电影摄影奖。 屏幕截图来自QCinema的Youtube

菲律宾马尼拉 - 将于结束 - 哪些参赛作品值得关注?

这是电影评论家奥格斯·克鲁兹对每部电影的看法:

Billie&Emma :自由自在地生活

从一开始,很明显Billie(一个悄悄的魅力Zar Donato)与众不同。

从马尼拉赶来和她的阿姨(Cielo Aquino)一起住在她的省府里,她不情愿地穿着标准问题的衬衫和裙子她的新修女管理的全女子学校要求。 在那些精致的女学生中,Billie带着阳刚的发型和魔鬼般的呵护,像拇指一样伸出来,特别是Emma(Gabby Padilla),这位学校的明星学生,在她的空闲时间,忙着自己按字母顺序识别可爱的男孩和她最好的朋友。

然而,艾玛不仅仅是她学校认为的完美女孩。 她的母亲(Beauty Gonzalez)更像是朋友,而不是女儿。 她经常和男朋友一起睡觉,最终怀孕了。 当比利和艾玛第一次互动时,后者因前者不愿被置于聚光灯下而受到轻视,两个女孩慢慢发牢骚,发现尽管可能会阻碍爱情,但爱情是可能的。

Samantha Lee的Billie&Emma是一个迷人的浪漫,为其乐趣而努力。 情节不是新的。 事实上,它借助电影的情节点和冲突,这些电影几十年来一直让观众高兴,他们以逃避现实的娱乐目的随意描绘与青年有关的问题。

李的电影的美丽在于它能够重新利用熟悉的比喻从一个成年人的角度来讲述一个女同性恋的浪漫 - 一种觉醒,不是对不同的耻辱,而是对扩大边界的美好可能性的觉醒爱。

就像Baka Bukas (2016),Lee的首次亮相还有两个恋爱中的女孩, Billie&Emma依赖于视觉上唤起其浪漫纯洁的时刻,例如两个恋人在风景如画的山顶上嬉戏或摇摆的时刻在比利的房间里分享一个温柔的吻。 比那些时刻更重要的是电影作为核心的爱的相关含义。

Lee的电影不仅仅是温柔地讲述了两个女孩在学校范围之外发现世界并发症的爱情故事。 这部电影不仅仅是捍卫自由爱的行为,它还捍卫了在自己身体中自由生活的行为,其突然的结局慷慨地让观众自由地确定艾玛,一个女人首先在女同性恋情人面前,应该在去Quiapo街道的公共汽车上。


狗日 :箍噩梦

Timmy Harn的“ 狗日”以一位母亲的狂热幻想开场,母亲即将为她的半美裔美国血统的婴儿放弃生命。 她称她的儿子迈克尔乔丹,大概是在她想象他成为有一天的传奇篮球运动员之后。

她死于一个仪式,她的血液遍布迈克尔乔丹和她留给他的盒式格兰特。 随着他的母亲去世,他的父亲在美国的某个地方,迈克尔乔丹(Ybes Bagadiong)由他的阿姨(Adrienne Vergara)抚养长大,她是一个讨厌的自以为是的女人,梦想成为关于他作为篮球超级巨星的未来的预言成真。

狗日是一部令人上瘾的电影变形者。 它在没有任何警告的情况下变形,似乎在打破流派规则和期望方面表现出色。 尽管人们很容易认为其情绪的令人愉快的不一致只是为了在整个画面中建立一种深奥的幽默感,但随着电影顽强地徘徊其精巧的半品种主题来完成他们的帖子,这一点很明显。 - 在一个半清醒和半高的破碎文化中的殖民野心,一切都是精致的设计。

以单色拍摄,既优雅又奇特,电影以不可思议的信心移动。 它完全清楚叙述的方向将超出逻辑,更多的是在噩梦的荒谬舞台上。 它震惊了。 它暴露了绝望和堕落。 它用一缕厚颜无耻的叛逆来做所有事情。

带走它有价值的过度行为, Dog Days真的是对孤儿寻求名利,财富或某种家庭的坚定和坚定的描述,最终在角色中找到了救赎,满足或者至少在某种程度上的永久休息他永远存在的母亲的机械子宫。


Hintayan ng Langit :喜欢冷静

Dan Villegas'Hintayan ng Langit的定义宝石是Gina Pareno作为Lisang的表现,Lisang是一个在炼狱中等待轮到她在天堂与丈夫团聚的灵魂。 由Eddie Garcia扮演的Manolo是炼狱中的新人,当被指定的房间被发现失修时,他被分配到Lisang的房间。

事实证明,Lisang和Manolo已经过去,他们的团聚让他们有机会重温他们失败的浪漫的悲欢离合。 Pareno是这个来世派对的生命,呼吸轻浮成一个话题,它本身就会带来更多忧郁和清醒的待遇。 她领导着Villegas及其创意和技术团队花费宝贵资源的棘手世界建筑。

实际上,帕雷诺对一个灵魂的微妙描绘仍然过于沉重地担忧,这部电影是对快乐的庆祝,更重要的是让人类无法相爱的痛苦。

改编自胡安·米格尔·塞韦罗(Juan Miguel Severo)的同名剧中的Hintayan ng Langit饰演了人群中的所有元素。 它毫无歉意地古怪而可爱。 将炼狱描绘成类似于机场的灵魂就像乘客在长途停留期间经过的时间一样,是一种可爱的感觉。

受到其富有想象力的环境的限制,这部电影最终努力将其把握扩展到不仅仅是其主要角色的未完成的爱情故事,其支持角色,如等待他们的天堂之旅的各种其他灵魂,从未真正毕业到比其他任何东西更多的东西中央浪漫。

虽然自负是电影最大的力量,但它也是最突出的限制。 在大多数情况下,这部电影的努力,但有点不能成为伴随开放式浪漫故事的终生疼痛的痛苦寓言。 正是在这个结论中,它的角色打破了他们对配偶的限制和对地球的承诺, Hintayan ng Langit终于开始飞行,从仅仅是一个欢乐的幻想变成了对爱的不完美的颂歌,以及它们如何胜过天堂的永恒幸福。


Masla a Papanok :当时和现在的启示录

Gutierrez Mangansakan II的Masla a Papanok的缺点是显而易见的。 存在大量技术故障,暴露出材料的范围和广度需要更多的时间和资金。 电影在完全黑暗中被覆盖整个延伸部分,如果没有提供视觉效果所不具备的基本信息的资源丰富的声音设计,很多动作都完全无法辨认。

然而,影片中也有一些绝对抒情的序列,Mangansakan将他的大部分资源用于重现那些唤起被遗忘的过去的图像。 虽然Mangansakan聚集在一起描绘他的角色的演员和女演员似乎缺乏技巧和经验来制作令人难忘的表演,但他们拥有完成电影苛刻美学的外观。 Quennie Lyne Demoral凭借其醒目的眼睛和鲜明的特征,在修道院中引起了令人信服的不和谐,她的突然出现代表了Mangansakan所呈现的历史转折点。

Masla a Papanok感觉就像是对原始文化的挽歌,这种文化是通过皈依和征服来抢夺的,这些都是殖民化的一部分。 Mangansakan再次揭示了一个经常被时代精神所忽视的历史。

这部电影是一个反对遗忘的恳求,其挑衅性的拍摄涉及人物屈服于老年痴呆症,遇到不祥的名义鸟,作为对过去经历的警告,只是淡化为默默无闻。 马斯拉帕帕诺克认为,世界末日不是世界的文字末端,而是文化认同被迫屈服于屈从,暴力和痛苦过时的时代结束。


Oda sa Wala :填补空白

Dwein Baltazar的Oda sa Wala每个完美的框架都讲述了一个故事。 第一帧有may to的灯泡,中国民歌莫里华在后台播放。 第二帧显示Sonya(Marietta Subong),独自躺在床上,听着民歌。 她的父亲(Joonee Gamboa)走进来,一言不发,关灯,离开了画框。 索尼娅从床上爬起来,打开灯,继续听她的歌。

只有几帧,Baltazar已经传达了这么多。 她描绘的孤独不仅仅是单纯的孤独,而是因为无法接触到她所爱的人。 她描绘了一个孤独的女人,她在夜间唯一的安慰是吸引成群的梅花和用外语演唱的可爱旋律。

然而,Baltazar并不满足于简单地描绘孤独或家庭的虚构,这种家庭被简化为无情的日常生活。 她在混音中添加了一具尸体,并提升了话语权,让每一位电影摄影师尼尔达扎的令人不安的静止和完美的画面变成了对残酷空洞的透彻瞥见。

这是一幅恐怖的画面,贯穿始终。 虽然索尼娅用来保住她公司的尸体确实是怪诞和可怕的,但是最显眼的空虚却最终扭曲了她并使她相信死亡是一种比不可饶恕的生活更令人满意的伴侣。

如同Subong所描绘的那样扭曲但仍然非常人性化的索尼亚,正在努力摆脱荒凉。 在她的存在中仍然存在着欢乐,或者至少在她选择出现在她的殡仪馆的顾客身上的方式,特别是对于她认为可能逃避孤独的taho供应商。

正是在一切都消失的时刻,她暴露了她的脆弱。 Oda sa Wala的引人注目的陌生感稳步增长,因为它通过与尸体分享的分钟谈话或她从遥远的父亲那里赎回的温柔时刻巧妙地揭示了索尼娅的故事。

这部电影虽然凄凉,却很凄凉。 它在视觉上是丰富而复杂的,但它真正的力量在于Baltazar没有透露出太多的东西,并且巧妙地制造出虚空扰乱,干扰和挑衅。 - Rappler.com

(编者注:作者是该节日主要竞赛评审团的成员)

弗朗西斯·约瑟夫·克鲁兹(Francis Joseph Cruz)以诉求为生,并为了娱乐而写电影。 他在影院看到的第一部菲律宾电影是Carlo J. Caparas的Tirad Pass。

从那以后,他一直致力于寻找菲律宾电影的美好回忆。